Como sabemos, el origen del rock progresivo se data en 1969, aunque grupos como The Nice habían puesto los cimientos un año antes. Es sorprendente, por tanto, que el genio de la guitarra flamenca Sabicas hubiera grabado en 1966 junto a un joven Joe Beck un álbum de fusión entre el jazz y el flamenco que bien pudiera haberse etiquetado como progresivo, sobre todo porque no sería publicado hasta 1970 bajo el título de Rock Encounter, probablemente para aprovechar el tirón comercial de lo que era una de las modas del momento. Ese punto de partida sirve para trazar la génesis del llamado rock andaluz, donde Triana fue el mayor exponente. Su formación fue de trío, con el gran Jesús de la Rosa como teclista, cantante y principal compositor, más aparte el baterista Tele y Eduardo Rodríguez con la guitarra española. En el estudio se apoyaron en un bajista externo y para la guitarra eléctrica nada menos que con Antonio García de Diego, quien años después se convertiría en colaborador habitual de Joaquín Sabina. Estos dos músicos adicionales incrementaron notablemente el nivel, consiguiendo así una sensacional obra que ha quedado entre lo mejor que se haya hecho en España en cuanto al rock progresivo autóctono.

 

Triana se proponen asombrar al oyente desde el principio y lo consiguen. Casi de banda sonora del far-west parece la introducción de guitarra de ‘Abre la puerta’, la primera joya que encontramos en este impresionante álbum. A partir de los dos minutos entra la parte vocal y llega una memorable melodía de teclado donde luego se apoya el estribillo (“Abre la puerta niña / Que el día va a comenzar”). Ya sobre los seis minutos llegamos a una relajada sección donde se crea un celestial entramado instrumental junto a algunos coros etéreos, hasta que se llega a otra sección flamenca ideal para un zapateado. Pero el tramo final de éxtasis con la guitarra eléctrica en primer plano nos devuelve al mundo del rock de una manera esplendorosa. Tal sería la tecnología de la que dispusieron en el estudio que hasta escuchamos un sintetizador Moog, verdadera pila bautismal para todo grupo de rock progresivo con ambición.

 

Una de las canciones más conocidas de Triana es ‘Sé de un lugar’, que en este caso comienza con la expresiva voz de Jesús, quien se deja el teclado por un rato para dedicarse el primer minuto a cantar acompañado de la percusión de Tele y la guitarra española. Luego ya entra la sección rítmica en sí para convertir la pieza en todo un canto épico. Aquí no acaba lo bueno, sino que pasados los dos minutos llegamos a una sensacional sección instrumental que transita por diferentes estados de ánimo, con una parte intermedia más contemplativa (ecos, nunca mejor dicho, de los Pink Floyd de ‘Echoes’), hasta el retorno de la memorable parte vocal. No menos grandiosa resulta ‘En el lago’, de solemne introducción y una emotiva parte vocal con un soberbio acompañamiento instrumental donde vuelve a brillar el teclado de Jesús. En la recta final, De la Rosa suena muy devoto del teclado de Rick Wright de Pink Floyd, aunque sorprende más esa breve pero electrizante coda donde todo se acelera y magnifica hasta altas cotas del rock.

 

‘Luminosa mañana’ es más convencional, tanto que la coda es una guitarra flamenca casi amateur, y únicamente puede destacarse por los teclados, órganos y sintetizadores que condensan el sonido. Ni siquiera eso tiene de original ‘Todo es color’, que parece un simple relleno en comparación con el resto del álbum, más elaborado, delatando que es la única composición cuya autoría no es de Jesús de la Rosa. De manera análoga, tras haber escuchado todo lo que hay anteriormente, cuando llega ‘Diálogo’ ya impacta menos, pero es quizá el tema más flamenco de todo el disco sin perder por ello su catalogación como rock progresivo, por supuesto. En cualquier caso, todo se arregla colocando al final ‘Recuerdos de una noche (Bulerías 5x8)’, si bien en la edición original del álbum la última canción era ‘Todo es color’. Y decimos que todo se arregla porque ‘Recuerdos de una noche’ es eso mismo, la magistral adaptación de una bulería al lenguaje del rock progresivo, manteniendo todo el sentimiento del cante flamenco (incluidas algunas palmas) y añadiendo más detalles instrumentales de los que engrandecen este álbum y lo convierten en uno de los mejores debuts de la historia del rock español, si es que no es el mejor.

 

Triana representa lo que se necesita en España para resultar relevantes en el panorama musical del rock, esto es, saber adaptar la tradición musical propia con el mundo del rock para encontrar un lenguaje original y propio, porque lo habitual en nuestro país es limitarse a imitar lo mismo que nos llega de otros países. Solo hay que recordar otro ejemplo de la grandeza a la que se llega cuando se miran también las propias raíces: si juntamos el rock progresivo con un rey del flamenco (Camarón de la Isla) y un rey de la poesía (Federico García Lorca), nos sale la composición ‘La leyenda del tiempo’, de 1979. Por tanto, le debe a su vez mucho a Triana.