Esta recopilación recoge todos los singles que la banda publicó a lo largo de su exigua carrera, que fueron un buen montón como podemos comprobar. Es también más completo que el recopilatorio previo que había salido en 1992 con el título de Turns Into Stone, el cual además incluía innecesarios remixes que alargaban demasiado algunos de los temas. ‘Made Of Stone’ y ‘She Bangs The Drums’ son directamente las mismas del álbum de debut, mientras que ‘Waterfall’, ‘I Wanna Be Adored’ y ‘I Am The Resurrection’ son las versiones editadas (reducidas) para su lanzamiento en single, las dos últimas por razones bien obvias. En el caso de ‘I Am The Resurrection’ es también una mezcla diferente que suena algo más electrónica y al mismo tiempo mucho más artificial, perdiendo buena parte del efecto catártico de la original, en parte porque la memorable parte de guitarra es sustituida aquí por otra de simple acompañamiento y sin visos de lo que Squire ya realizara en el disco de debut. En cualquier caso, es del año 1992 y seguramente que pasó inadvertido. Es importante señalar que todos los singles incluidos están ordenados cronológicamente y son de la segunda mitad de los ochenta, entre 1985 y 1989, ya que el grupo tenía una trayectoria previa antes de lograr grabar el álbum con el cual debutaron.

 

Las dos primeras canciones pertenecen a un single de 1985 y demuestran voluntariedad de impactar en el oyente mediante ritmos amenazantes, una guitarra poderosa que se desgarra en distorsiones varias y una voz arrogante de Ian Brown. No presentan melodías reconocibles, pero la atmósfera opresiva que consiguen es muy meritoria para tratarse de unos chavales que comenzaban. El problema viene a partir de aquí, que comienzan a vulgarizarse y los tres siguientes singles, de 1987, no están mal (bueno, la más acústica ‘All Across The Sands’ es más floja) pero no tienen nada que pueda recordarse, como si componer una melodía no estuviera en sus planes.

 

La necesidad de evolucionar era más que evidente y por ello el single ‘Elephant Stone’ marca un antes y un después en la trayectoria de los Stone Roses. Por primera vez se incorporan ritmos dance a la música de la banda y surge así una nueva vía para explotar, ya que pocos grupos de entonces podían alardear de un sonido de este calibre. Vuelve a fallar un poco el apartado de las melodías, pero lo novedoso de un sonido tan potente y pegadizo ya es de por sí un aliciente para conocerlo. De aquí en adelante ya llegamos a la historia conocida pero con un puñado de temas más para descubrir, que en cualquier caso no llegan a la grandeza de las mejores canciones que habíamos conocido con anterioridad. El experimento de reproducir en sentido inverso que habíamos visto en ‘Don't Stop’ tiene aquí su precedente en ‘Full Fathom Five’, que debe tomarse como una gracia propia de una cara B sin pretensiones, en este caso de ‘Elephant Stone’. Solo por el hecho de que pueda escucharse algo en ese estilo, como ya dijimos en su momento, es suficiente mérito. El bonus track ‘I Am Without Shoes’ es otro experimento del estilo.

 

Por lo demás, lo que abundan son temas de relleno (‘The Hardest Thing In The World’, ‘Mersey Paradise’, ‘Standing Here’) que en muchos casos beben de otros temas suyos mejores. En el caso de ‘Going Down’, se nota el intento de conseguir un tema pop de notables melodías, pero al final se queda en eso, en un intento que no logra superar la barrera de lo convencional. Solo hay unas pocas excepciones a tanta inutilidad como son ‘What The World Is Waiting For’ o la angelical ‘Where Angels Play’, donde por fin consiguen melodías reconocibles y que se acercan a sus mejores logros. También cabe destacar como sorpresa la interesante jam que se marcan en el bonus track ‘Groove (Black Magic Devil Woman)’, uno de esos temas que huele a archivo demasiado rápido cuando presenta un sonido y una estructura que podría haberse aprovechado para cotas más altas.

 

Por suerte, fuera de tanto contenido superfluo o repetido que configura esta recopilación, hay lugar para la esperanza. De lo que se vino a llamar Madchester no se puede decir que fuera susceptible de producir obras de arte, pero ‘Fool's Gold’ es una verdadera joya tanto en lo concerniente al ritmo y a la melodía, como por su estructura y desarrollo. La impresión que da al comienzo no es nada buena, puesto que el ritmo no demasiado rápido y repetitivo, así como la voz susurrante e inexpresiva, no inspiran mucha confianza. No es hasta que entra la guitarra de Squire que definitivamente arranca el tema, actuando como estímulo y liderando el desarrollo con un estilo variable que por momentos bordea el funk o la psicodelia, sirviendo de catalizador para que el resto de elementos acaben convergiendo en el mismo cénit de la composición. Es curioso que el siguiente single, con ‘One Love’ de cara A y ‘Something Burning’ de cara B, parezca en ambos casos el intento de hacer algo similar pero consiguiendo la mitad del efecto de ‘Fool's Gold’, ya que se ha perdido toda la frescura original.

 

Acaba aquí, por tanto, el análisis de la producción de un grupo engrandecido hasta los altares del rock pero que al final no era para tanto. La irrelevancia de sus carreras posteriores denota que la fortaleza de los Stone Roses estuvo en lograr un sonido muy original pero sin mucho recorrido, hasta que ya no se pudo exprimir más. Poco bagaje para que puedan estar incluidos entre los más grandes, pero suficiente para merecer una mención en esta humilde web.