Llegamos aquí al punto de inflexión de The Black Keys en cuanto a popularidad y ventas. Ya controlan las posibilidades del estudio y la importancia de conseguir un sonido profesional para dotar de consistencia a las composiciones y además se veían tocados por la varita creativa, pues casi una hora de música, que es lo que encontraremos aquí, parecía un verdadero reto para las evidentes limitaciones y restricciones que presenta la música de este dúo. La portada denota que los Black Keys tenían también su punto de humor.

Una de las mejores composiciones hasta la fecha de este dúo era la magnífica ‘Tighten Up’, una de esas canciones que enganchan desde el inicio y luego no desmerecen tal comienzo. La melodía que suena en esa especie de estribillo instrumental que posee es ciertamente imbatible, no se puede ser más sencillo, memorable y efectivo al mismo tiempo. Por si fuera poco, a los dos minutos y medio añaden una nueva y sensacional sección que engrandece todavía más esta composición. Esta última sección más adelante vuelven a reescribirla en cierta manera y de forma instrumental bajo el título de ‘Black Mud’, pero es que con tantas canciones en el álbum es inevitable no encontrar similitudes. Por ejemplo, es comenzar a escuchar ‘Everlasting Light’ y venirnos a la mente inmediatamente ‘Mambo Sun’ de T. Rex, siendo ambas igual de entretenidas aunque ‘Everlasting Light’ queda como una imitación. ‘Never Give You Up’ es directamente una versión, pero que nadie piense en Rick Astley porque la de él se titula ‘Never Gonna Give You Up’. La versionada aquí es una canción de finales de los sesenta que no destaca en comparación con el resto de temas.

Lo que esperamos encontrar seguro es consistente blues-rock ligeramente actualizado al siglo XXI, como obtenemos en ‘Next Girl’ o en ‘Howlin' For You’, en la cual falla el estribillo facilón, pues cometen el doble error de extenderlo en demasía, amén de repetirlo; no se entiende, pues, que incluyan una versión extendida a más de siete minutos como contenido adicional del disco. Por otro lado, ‘The Only One’ o ‘Ten Cent Pistol’ son temas que mantienen una cohesión y consistencia instrumental junto a una parte vocal más o menos inspirada, que en conjunto es suficiente para que no suenen a más de lo mismo. Esto último es el pecado en el que incurre ‘The Go Getter’, que no está mal pero ya parecen repetirse en él. Tampoco puede faltar algún riff juguetón como el de ‘Unknown Brother’, pero se podrían haber ahorrado el emplear un ritmo devoto del trip-hop en ‘Sinister Kid, ya que no es una buena decisión para el estilo de estos chicos y tan solo el trabajo de guitarra permite salvar la canción de ser un fallido intento de sonar más modernos.

Hacia la mitad del álbum es cuando rebajan un poco el tono y añaden instrumentación relativamente novedosa. El teclado parecido a un clavecín de ‘Too Afraid To Love You’ es lo que le aporta el toque diferencial. De manera análoga, y preludiando de alguna manera el futuro próximo del dúo, en ‘The Only One’ podemos escuchar un sintetizador más prominente de lo habitual y una voz en falsete, para lo que es aquí una agradable balada de medio tempo. Todavía mejor resultado consiguen cuando alcanzan registros entre solemnes y épicos en ‘I'm Not The One’. Por otro lado, ‘These Days’ sirve para finalizar este largo álbum de manera relajada y con un poso sureño al estilo de los primeros The Band.

Les quedaba todavía pulir un poco más la composición y corregir unos pocos errores, pero mantenían una línea ascendente que les llevaría a conseguir la perfección (o casi) en su siguiente álbum. Después de tantos años de esfuerzo y tenacidad, habían logrado el merecido premio de lograr unas ventas impensables para un combo de blues-rock en el siglo XXI, si bien esa etiqueta ya se había quedado básicamente obsoleta. La presión de grabar a continuación algo a la altura de Brothers no supondrá ningún problema para unos chicos que tan solo comenzaban a despegar.