Para cuando se publicó el LP de debut de Ween, dos amigos que se lo hacían todo ellos mismos, ya habían publicado varias cassettes que vendían como buenamente podían. Por fin les llegó la oportunidad de grabar un disco de larga duración y para ello echaron mano de lo que habían estado haciendo durante los años anteriores y lo regrabaron en el nuevo estudio. En realidad, siguen sonando todavía como un grupo amateur, siendo la mayor sorpresa constatar que desde el comienzo eran unos músicos camaleónicos, adoptando todo tipo de géneros y emulando estilos de canto o de interpretación instrumental de otros grupos o artistas. La facilidad con la que cambian de un estilo a otro es asombrosa y desconcertante a partes iguales. Después de escuchar a Ween, uno no ve tanta diversidad en Frank Zappa ni tanto camaleón en David Bowie. Otro asunto es la calidad de lo que escuchamos, pues todavía el humor se sobrepone a la música y a estos chicos les queda recorrido por hacer, si bien se atisba el talento en algunos (pocos) momentos, así como se aprecia que los amigos Ween (Dean y Gene) saben lo que es una melodía original, aunque sea en momentos muy concretos.

 

Resulta muy desconcertante (un adjetivo que podemos emplear con profusión en Ween) escuchar como carta de presentación una canción tan rabiosa e irrespetuosa como ‘You Fucked Up’, con una voz chillona cantando insultos como “You fucked up / You fucking nazi whore”. Sin embargo, no se trata de vulgar punk como también demuestran a continuación en ‘Tick’, si bien en su primera mitad siguen mostrándose descerebrados, pero en el desarrollo instrumental que implementan en la segunda mitad denotan que la música tiene una estructura elaborada y nada trivial. A lo largo del disco encontraremos más píldoras punk como ‘Wayne's Pet Youngin'’, ‘Common Bitch’ o ‘Old Queen Cole’, que si son despojadas de su sonido amateur y de algunos gritos excesivos, revelan una cuidada estructura y un competente armazón instrumental. Bueno, salvo en el caso de ‘Papa Zit’, que es un verdadero desastre. En cuanto a ‘Mushroom Festival In Hell’, se dirige a una distorsión grunge cuando este subgénero todavía no se había puesto de moda.

 

Una buena parte de canciones buscan la parodia en base a la imitación de otros grupos y artistas. Por ejemplo, hacen una imitación de Tom Waits en ‘I Gots A Weasel’, pero no está nada claro si esto acabará de convencer a los/las fans de Waits; a un servidor no lo consigue. En ‘Fat Lenny’ es como si estuviéramos escuchando cantar a Steven Tyler todo desgañitado, para luego enlazar con la desenfadada ‘Cold And Wet’, que es como si hubieran querido hacer algo con un solo de guitarra al estilo del Ritchie Blackmore de Deep Purple, pero tampoco acaban de convencer, todavía no pueden emular adecuadamente al maestro. En las dos partes de ‘Bumblebee’ se muestran histéricos e irritantes al estilo de los Pere Ubu más ofensivos, mientras que ‘L.M.L.Y.P.’ es una parodia de Prince, desde el acrónimo del título (Let me lick your pussy) hasta el estilo de funk sexy más típico del de Minneapolis, incluyendo sus falsetes. Eso sí, a quien no le entusiasme Prince se le harán interminables sus casi nueve minutos de duración, pues acaban desvariando un poco. Por otra parte, en la brevísima ‘Old Man Thunder’, no se sabe bien a qué cantautor están imitando y hay poco tiempo para intentar adivinarlo. También encontraremos una parodia pop que retoma las ideas de Frank Zappa de hacer una canción lo más mongoloide posible: ‘Don't Laugh (I Love You)’, en la cual podrían haberse ahorrado el último medio minuto.

 

Si tenemos paciencia, en ‘Nan’ podemos disfrutar de una interesante progresión instrumental, como también puede resultar interesante la diversidad estilística existente en el álbum, una diversidad que aparece incluso en el interior de una misma canción. Así, ‘Never Squeal’ se ubica entre el jazz y el rockabilly, mientras que en ‘Up On The Hill’ acaban transformando un góspel en punk. Tampoco escatiman una incursión en el rock latino mediante ‘El camino’, donde acaban haciendo una parodia del ‘White Rabbit’ de Jefferson Airplane. Por otro lado, temas como ‘I'm In The Mood To Move’ sirven de incisos experimentales que nada tienen que ver con la música, aunque al menos dura poco, no como el experimento fallido de ‘Blackjack’, que nos hace perder cuatro minutos y medio de nuestra vida. Por si fuera poco, les da por hacer una especie de calipso en ‘Nicole’, pero acaban extendiendo la canción hasta casi diez minutos de duración que se hacen eternos. Ellos seguro que se lo pasaron bien añadiendo efectos, pero para el oyente es un suplicio.

 

Los primeros segundos (y los últimos) de ‘Birthday Boy’ están extraídos de ‘Echoes’ de Pink Floyd, pero la canción en sí es una bonita balada de guitarra distorsionada, si bien esa distorsión quizá sea un impedimento para emplear el adjetivo “bonita”. La que sí parece inspirada en las baladas psicodélicas de Pink Floyd (del estilo de ‘Julia Dream’ o ‘Cymbaline’) es la delicada ‘Squelch The Weasel’, cuyo título induce a pensar en otra canción hilarante cuando en realidad es una canción musicalmente seria y con un hermoso solo de guitarra eléctrica. Y como si se hubieran estado dejando lo mejor para la recta final del álbum, ‘Marble Tulip Juicy Tree’ es un notable rock psicodélico del estilo de lo que estaban haciendo los Flaming Lips por aquella época. Parece que el álbum se acabe con esta canción, pues ‘Puffy Cloud’ es una canción de guitarra acústica como único instrumento y una voz susurrante que pasa casi desapercibida. Lo que no pasa desapercibido es este desconcertante e histriónico debut de un dúo que demostraba un talento todavía con falta de pulir, como era lógico en estos comienzos. Ya habían dejado de ser un dúo que publicaba cassettes para estar en una discográfica de verdad, aunque debe tomarse este álbum como una recopilación de sus primeros años de aprendizaje.