Llegamos aquí al verdadero inicio de la leyenda de Accept, donde empiezan a encontrar su voz propia y dejan de ser un grupúsculo heavy más del montón. Todos los grupos y artistas comienzan influenciados por alguien anterior, pero son quienes atesoran talento los que acaban forjándose un estilo propio. La formación de la banda seguía siendo la misma y el productor del álbum anterior repite, así que simplemente había llegado el momento de que el talento empezara a aflorar de manera natural.

Nos muestran desde el principio cómo el grupo ha evolucionado desde sus orígenes y el potente riff que inicia ‘Starlight’ es una perfecta demostración de hacia dónde se dirigían a partir de ahora. En principio es como si hubieran tomado el estilo oscuro de Black Sabbath pero lo hubieran ejecutado a una velocidad relativamente alta. Pero en el estribillo es donde desaparece cualquier similitud con la citada banda, pues aun tratándose de la repetición del título, esa manera de alargar la vocal final apoyándose en unos sañudos acordes característicos de Jimi Hendrix, hasta que la voz se acaba fundiendo con la música, nos transportan al futuro inmediato de la banda. No falta un solo de guitarra heredero del Ritchie Blackmore más fiero. A continuación, ‘Breaker’ no se queda nada lejos y es uno de los ejemplos pioneros del Thrash Metal que empezaba en aquella época, pero del que ha sido bien entendido. Es decir, el ritmo se acelera vertiginosamente, pero ello no ha de suponer una merma del componente melódico de una canción. Sin melodía sólo queda vulgaridad y fuerza, mucha fuerza, pero eso tiene poco mérito. Y justo en la tercera canción (‘Run If You Can’) es donde se quedan a una velocidad normal, que sigue siendo más bien rápida, y añaden un estribillo de aires pop, algo que repetirán más adelante mediante ‘Feelings’.

De esta manera, las tres canciones primeras definen lo que va a ser el futuro próximo de Accept, a lo que se han de añadir alguna que otra balada-rock como ‘Can't Stand The Night’, cuyo componente épico es suficiente para que fluya con esplendor. Más osada en ese sentido resulta ‘Breaking Up Again’ porque su primera mitad se basa en la guitarra acústica y en la voz solista del bajista. Su segunda mitad es completamente instrumental y consiguen salvar la canción por la notable interpretación de unos músicos que aquí estaban en camino de alcanzar su apogeo artístico. Si les apetece inspirarse en el rock'n'roll clásico, pues les sale algo al estilo de AC/DC como ‘Burning’, en el cual incluyen unos aplausos falsos que no quedan muy bien. Resulta contradictorio que eligieran esta canción como single de presentación cuando no representa la nueva personalidad alcanzada por la banda. En cambio, ‘Midnight Highway’ es claramente la canción con gancho comercial del álbum, pero curiosamente no fue publicada como single.

Mediante ‘Down And Out’ demuestran que, con la actitud apropiada y una buena consistencia instrumental, es suficiente para que una canción quede elevada por encima de la media, pero para nada convencen cuando se ponen tremendamente vulgares como en ‘Son Of A Bitch’. Y con esto no nos referimos solamente a la letra, que por sí misma es todo un ejemplo de primitivismo y encefalograma plano, sólo hay que fijarse en el estribillo que dice “Son of a bitch, kiss my ass / Son of a bitch, you asshole”. Esto indicaba que todavía les faltaba un peldaño más para alcanzar la excelencia, pero ya sólo era cuestión de tiempo porque en Breaker sientan las bases de un nuevo sonido que les colocará en la vanguardia del heavy metal.